古老传统的皮影戏 记载着历史的印记

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制作皮影的原料：经过处理后的牛皮


　皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下，用隔亮的布进行演戏。 是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事。 同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。

据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代。 元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

2011年，申请世界人类非物质文化遗产成功。




皮影戏的荧幕，又称亮子




灯光亮起来了



浙江皮影

　　浙江海宁皮影戏，位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。

海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；

曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。

同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。

再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。







皮影戏伴奏乐器——文场。   我国传统戏曲的表演中，伴奏乐器又被称作场面，其中旋律部分被称为文场。


湖北皮影

　　湖北皮影戏主要分“门神谱”大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：

“门神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝感、汉川等县的部分地区；

“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。




皮影戏班的家底——影箱


湖北沔阳皮影

　　身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江汉平原“门神谱”(大皮影)则代表了鄂地皮影的主流,它比四川、陕西皮影高四寸，比鄂东皮影高二寸，高大的尺幅使其在视觉上更清晰。

江汉平原地处荆楚腹地，北依汉水，南贯长江，是荆楚文化的发源地，楚文化底蕴丰厚，古代的青铜、竹木硬雕和皮革、沔阳雕花剪纸等软雕工艺，为皮影的诞生准备了良好的前提条件。

据说明成化年间，竹溪丰坝乡和中峰镇就有皮影戏班。鄂西北一带有“西革”、“汉革”两种影戏班。“西革”影偶小巧，唱“山二黄”腔，属陕西影系；"汉革"影偶较大，唱本地高腔，应属江汉平原影系。





影夹中的皮影部件——人身




沔阳皮影

　　江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的民族气息，是我国艺术菀里的一朵奇葩。

沔阳皮影戏中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。

用上等黄牛皮为原材料，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造形和行头源于戏剧。文影装一只手，武影装两只手。

雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。操作技巧分“生、旦、净、丑”四大角色的种类、武打招势及现代皮影人物操作。

　沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，后又融合了沔阳花鼓戏、汉剧、楚剧等唱腔，具有节奏欢快活泼、曲调高亢、豪放等特点艺人.

根据呆(音ái)口本子中的条子(梗概)临场发挥，通常是一韵到底、通俗易懂。有时还即兴添进“浩水词”或“搭白”，如“唱了这一会，茶水无一杯，虽说东家茶水贵，可用罐子煨”。

“歌腔”中的鸡鸣腔，高亢委婉、圆润激昂。凡学唱者，必先学会“公鸡打鸣”，以雄鸡鸣叫发音为起音，尾音为拖腔，跳度高达17度，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。


　2012年7月，中央电视台《远方的家》北纬30度中国行走进仙桃，专题拍摄了沔阳皮影戏的纪录片，并向海内外播出，极大的提升了沔阳皮影戏的知名度。

现在仙桃市共有皮影艺术团20多个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。




各式各样的皮影夹子





陇东皮影

　　陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。

脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。

陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。

先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。

刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。

皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。

陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。










陕西皮影

　　陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。

陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。

皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。









山西皮影





　　山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。

虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。


　　在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。

《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。

富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。

　　据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。

由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。



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孝义皮影戏



清徐皮影

　　清徐常丰村的皮影戏可追溯到清光绪十六年(1890年)，县志记载，当时的皮影戏团体有四五个。

　　一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，二胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人。皮影戏形象夸张，人物画稿通常是民间艺人代代相传的。皮影人物由头、臂、手、身等8个部分组成，经过选皮、画稿、镂刻、敷彩等8道工序制作而成，过程极为复杂。

　　常丰村皮影选用小公牛皮，厚薄适中，质坚而柔韧。把选好的牛皮放在凉水里浸泡两三天后，用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮为止。

然后将牛皮分解成块，用湿布包裹，加油汁推按，解除皮质的收缩性，使之平展光滑。再根据画稿描绘图样，开始镂刻。

镂刻是最难的工序，刀具有数十种，分宽窄不同的斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外讲究。平直的线条用平口刀的刀尖扎、推，曲折多变的花纹用斜口刀刻、裁，圆形花纹则需要用圆口刀去凿。做成一个皮影，通常要手工雕刻3000余刀。







清徐皮影

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印尼皮影戏

皮影戏在印尼被称作“wayang kulit", wayang的意思是“影子、灵魂”，kulit的意思是“皮”。在布幕上活灵活现的皮影曾长期被视为神灵和祖先的灵魂。在印尼不少地方，皮影戏至今仍然是神圣的，是许多宗教仪式和节日庆祝中的一个重要环节。

皮影戏古来有之，关于其起源据说有三种：一是来自印度，因为流传的剧目中大多是印度神话和史诗的情景，比如《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》就是一个重要的证据；

也有源于中国的说法，北宋以后经马来半岛传入爪哇岛，岛上的居民以此来驱魔散鬼，降妖护法；还有一种说法是源于印尼本土，11世纪时从爪哇王室逐渐传到印尼各地，在爪哇印度湿婆教时期开始盛行。

　2003年，印尼哇杨皮影戏被收入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”首批名录。










北京西派皮影


北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。

据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。

其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。”

北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。





泰山皮影

泰山皮影由独特的“十不闲”技艺大师——范正安先生为独特代表任务，继承民族遗产，打造泰山品牌，弘扬泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢当的故事栩栩如生，

十七大期间在国家大剧院为与会代表表演的泰山石敢当故事，受到了一致好评，其皮影艺术先后被《新闻联播》《焦点访谈》《实话实说》《走遍中国》《文化访谈录》等专题报道。

泰山皮影于2008年正式作为一门学科进入小学课堂。



下面再介绍一些：







浙江皮影




湖北皮影




陇东皮影






陕西皮影






中国传统皮影

yeyeshengge

保留传承不容易吧。

konglong

好不容易啊，只在电视上看过。